GERARDO MONTIEL

Egresado de la ibero, desertó de la carrera de Diseño Gráfico para dedicarse al mundo de las imágenes y la consecuente comunicación. Sin negar el enriquecimiento de la materia gráfica, Gerardo Montiel Klint compartió su trabajo y diversa experiencia como fotógrafo de set. Recalcó su negación al mundo fotoperiodístico y compartió la idea e inspiración de cada fotografía que presentó en los diferentes ámbitos del medio comunicativo.

Arquitectura, rock, moda, producto son algunas de las temáticas de su trabajo, sin olvidar sus proyectos personales. Al mismo tiempo narró la forma ción de su casa productora e integrantes, cuyo colega es nada menos que su hermano Fernando (con quien difiere mucho en estilo) y una productora que les hace la vida más feliz, concluyó.

Interesante charla de 1.30 minutos acerca de la fotografía en México y desde este hacia quien lo quiera.

Agradecida está su presencia.
Ahora pedimos que regale más fotos en la web!

Primer festival de la discapacidad

Las Murallas de Reforma se han sensibilizado.
A través de algunos kilómetros de la avenida más importante de la ciudad se hallan 140 retratos de todo tipo de interpretación de cada letra del abecedario en aras de la discapacidad.

ABC de la discapacidad es el nombre de la ponencia que surge gracias a la iniciativa Hazlo Ahora , la cual ha reunido a 5 instituciones (entre ellas APAC, CONFE y TELETÓN) con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas con incapacidad, integrándolas a la sociedad.

Esta serie de fotografías surge de la idea "diversidad" y la consecuente educación para aceptarla y vivir con ella. El mundo como concepto hecho por los humanos es la idea detrás de los organizadores, y el lenguaje su medio; dicho tal como concepción del abecedario que enuncia cada característica en el entendimiento de un mundo amplio con sus consecuentes ópticas: "las diferencias enriquecen al hombre".

El gobierno del distrito Federal, La secretaría de Cultura y la Secretaría del Medio Ambiente apoyan y ya sea por invitación o convocatoria, los fotógrafos mexicanos exponen su visión de ternura, compasión e incluso hostilidad, ante una temática social que radica en la dependencia de otros.

Apto para visitar cualquier día de la semana antes del 7 de diciembre... teniendo cuidado de los jets.

Fernando

Fernando Montiel Klint, nace en México en 1978.

Realizó estudios de comunicación en la Universidad Iberoamericana y de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en diversos talleres en el Centro de la Imagen.

Ha estudiado con maestros como David Miller, Marcos López, Michael Ackerman, Jesús Sánchez Uribe, Gerardo Sutter, etc. Estuvo en el seminario de fotografía contemporánea en el Centro de la Imagen. Ha particippado en exposiciones colectivas como la II Bienal de artes visuales de Yucatan 2004, Photomathon (2004), itinerante en Bélgica y Montreal. La XI Bienal de fotografía 2005, el XXIII y XXII Encuentro Nacional de Arte Joven (2002 y 2004). La IV Bienal Puebla de los Ángeles (2003), obteniendo mención honorífica. Primer lugar en el concurso organizado por el periodico Reforma y la revista I-D (2004). Recibió Premio de adquisición en el Gran Premio Omnilife 2001 (Guadalajara, Jal.)

Ha trabajado en I-D Magazine en Londres. Imparte talleres en Fábrica de Imágenes (Morelia) y en Fotoguanajuato (2005). Actualmente es codirector de K galeria (www.k.com.mx), donde se apoya la fotografía mexicana contemporánea.

El detalle está en que no sabes nunca con seguridad ¿de dónde viene la luz?
Tal vez lo explique personalmente pronto, muy pronto.

Gerardo

Fotógrafo mexicano

Gerardo Montiel Klint ha creado una iconografía propia a base de estilizar parajes naturales y entrelazarlos en mundos recurrentes en su obra como la pintura, la literatura, el simbolismo, la muerte, el inconsciente. Al final todos se confrontan y emergen con belleza y la fealdad, el bien y el mal… Juega con los cuerpos, los espacios, las texturas y los colores; y sus cuerpos tienden a estar parcialmente recostados, pero intranquilos.

Las imágenes crea tienen mucho que ver con ese juego de perspectivas, el espacio, la luz... todo participa en la excéntrica composición.

La banda Mara

Centro Cultural del México Contemporáneo-. A través de 70 fotografías, exparcidas, mas fragmentos de video y un "making of" con testimonios de miembros "Maras", la creadora, Isabel Muñoz, expone su documentación de La cultura de la violencia, título que lleva la exposición y que fue realizada en 2006 en varios de los países en los que tiene lugar esta "pandilla". Muñoz demuestra tener conocimiento en el tema de documentación e interés por este fenómeno social. Le precede el trabajo realizado en una tribu en Etiopía que vive alejada de la civilización,

Los Maras se constituyen en organizaciones o bandas concentradas principalmente en países como: El Salvador, Honduras, Guatemala y el sur de México. Tienen origen en los Estados Unidos y contemporáneamente destacan dos pandillas principales: MS-13 y MS-18, por las calles que comenzaron a habitar y a desarrollarse.

La exposición tiene una primera sección de fotografías en blanco y negro de mareros recluidos en cárceles de El Salvador y los cuales posan mostrando los tatuajes de su cuerpo y cara (manos formando cuernos, la muerte, el diablo, en su mayoría). Uno de los testimonios más impresionantes en video es el de un ex líder que afirma haber elegido a una mujer miembro de La Mara, la había apuñalado y bebido su sangre como parte de un ritual satánico. Del mismo modo, hay una sección dedicada a mujeres de la Mara, en la que una muestra su vientre tatuado, y ya con varios meses de embarazo.

En la segunda sección están las fotografías a color de Maras en un ambiente un poco más habitual como es en compañía de algún familiar, su madre o la esposa. También se presenta el graffiti en sus celdas con los símbolos de la Mara, demonios y lápidas simbólicas de amigos caídos.

"Probablemente salgan de la cárcel, pero jamás de La Mara", afirmó la fotógrafa española Isabel Muñoz a los medios que han frecuentado la muestra, con el fin de darle difusión a este fenómeno internacional de tribus urbanas.

Guerra Mundial en ÁFRICA

La República Democrática de Congo se encuentra inmersa en una guerra que involucra a varios países de la región y que algunos analistas llaman "la Primera Guerra Mundial" del continente africano.

El conflicto se documenta desde 1998 y cabe señalar la dimensión de dicho en base a la riqueza del país, pues le pertenecen grandes depósitos de minerales y diamantes, hecho que lo convierte en uno de los más ricos de África.

En 1997, Laurent Kabila subió al poder y poco después declaró ilegal la oposición política, cerrando varios periódicos. Más tarde, ordenó a las tropas de Ruanda (cómplices en su campaña militar) que abandonaran el territorio congoleño, a lo que muchos congoleños simpatizantes respondieron levantándose en armas. Kabila acusó a Ruanda y Uganda por el levantamiento. Sin embargo, en medios de prensa regionales e internacionales, se informó entonces que, al menos en el caso de Ruanda, había motivos claros para su participación al mismo tiempo que tenían interés en otro país: Angola.

Se estima que un millón de refugiados hutus -entre ellos milicias extremistas que habían participado en el genocidio de Tutsis- ingresaron al entonces Zaire por la frontera oriental, cuando el Frente Patrótico tomó el poder en Ruanda. Los últimos enfrentamientos se desataron cuando sectores del ejército congolés pertenecientes a la etnia banyamulenge se amotinaron por la expulsión de sus aliados ruandeses.

Hoy mismo, las fuerzas leales a Kabila se enfrentan a los rebeldes en varios frentes. En cuestión de días, las fuerzas rebeldes tomaron el control de varios poblados clave en el este de la República del Congo y llegaron a 300 kilómetros de Kinshasa, la capital. El éxito de las tropas rebeldes indicaría que contaban con el apoyo de Ruanda y que se trataba de una rebelión bien organizada y planeada de antemano.

WALTER ASTRADA

Argentina engendró un creador de denuncias. Los hechos ocurren y él los docuementa.
Su primer premio lo recibió en su ahora hogar Santander (España) al captar la imagen de una mujer asesinada en Guatemala. Walter argumenta que la violencia contra las mujeres no se denuncia lo suficiente en los medios ni "se le da la importancia que tiene".
La fotografía ganadora del primer premio del 'World Press Photo 2006' en la categoría de Temas Contemporáneos, muestra el cadáver tendido en el suelo de una mujer, asesinada y rodeado por los agentes de la Policía que recogen pruebas del crimen.

El interés por denunciar este problema, llevó a Astrada a interesarse por los lugares en los que era más grave y por lo que llegó a Guatemala, donde estuvo trabajando durante un mes. Estando ahí, un 19 de noviembre, un contacto suyo en los bomberos le avisó de que se había encontrado el cadáver de una mujer muerta en la calle y, una vez localizado el lugar, unos vecinos le permitieron llegar hasta la azotea en la que se apostó para conseguir la fotografía premiada.

La estética y la dureza se conjugan en la imagen harán más difícil la publicación de la fotografía, tal como relata el propio autor. "Yo soy de hacer fotos más directas". Astrada ha tratado de denunciar un hecho al que "no se le da la importancia que se le debería dar", teniendo en cuenta que las mujeres representan la mitad de la población. A su juicio, no sólo se debe reclamar la atención de la sociedad por las mujeres que han muerto sino también por aquellas que son maltratadas por sus parejas, por lo que se ha propuesto volver a Guatemala a completar el trabajo que no pudo acabar porque no le llegó el dinero para prolongar su estancia allí.

Ahora, Astrada , que trabaja por libre y con la agencia World Picture Network como representante, espera que el haber ganado este premio, le haga más fácil recaudar el dinero que necesita para este viaje.

José Manuel Jimenez Rodriguez

El martes 4 de noviembre, José Manuel Jimenez Rodriguez "Pepe" expuso su particular estilo de trabajar con imágenes en la clase de Ulises Castellanos (UIA).
Lo más destacable fueron imágenes captadas en África durante un viaje que realizó con su hermano por gusto, y que terminó siendo un trabajo de alto nivel del mismo modo que una experiencia que marcaría tanto a Pepe, como a todo aquel que lo aprecie.

Dentro de su exposición destacó la sensibilidad a lo ajeno impresa en su trabajo. Se presentaron rostros y anécdotas en Mozambique, Zimbawe; relación de abuelas con nietos y la cosmovisión de los africanos ante una realidad deplorable: la vida con VIH.

Por otra parte se citó el discurso fotográfico, el cual plantea tópicos base como el "no comfort", el valor de estar atento y adelantarse.... el "no hay no"; puntos clave que han dado pauta al buen desarrollo de la carrera de Pepe y que replanteó puntualmente.
Del mismo modo lanzó la pregunta: Como fotoperiodistas ¿qué estamos haciendo?, lo cual dio como preámbulo al esquema del aprendizaje cognitivo:

COMUNICACIÓN
CONOCIMIENTO
EXPERIENCIA
INFORMACIÓN
DATOS

Cerró su discurso con la frase: todo sentimento trae un concepto, ejemplificado con imágenes que han sido utilizadas como portadas de revistas para comunicar un contexto y un hecho.

Una clase diferente en el inicio un martes caótico de avionazos, dentro de una semana aun más caótica de amenazas de bomba en aereopistas, fugas de químicos de "gas", muerte y tráfico... cuya resultante es la intención de registrar el mundo que nos toca.
Amen.

Who the hell is...

José Manuel Jimenez Rodriguez es el nuevo no desconocido.
Nacido en México D.F., este fotoperiodista -especializado en documental- cuenta con 8 años de experiencia y ha trabajado en México, Medio Oriente, Africa y E.U.

Se hizo acreedor a la Mención honorífica en la cuarta bienal de fotoperiodismo de México (2001), con un trabajo sobre la segunda intifada en los territorios ocupados de Palestina.

¿Es el mismo que http://www.josemanueljimenez.com de Montaje audiovisual?

Ritmo

Fondo y Forma

Contraste

Equilibrio

perspectiva

Ejemplos de técnicas fotográficas

PLANOS

WORLD (WAR) PRESS PHOTO 08

Franz Mayer-. Ellos mismos lo dicen: "Nuestra misión es fomentar altos estándares profesionales en fotoperiodismo y promover el libre e irrestringido intercambio de información". Esto es World Press Photo, la fundación que dentro de sus actividades contempla una exposición anual con lo mejor del fotoperiodismo en el mundo, con sede en Holanda y presencia en múltiples países desde 1955.

Del 9 de octubre al 9 de noviembre, el museo Franz Mayer presenta la exposición con fotografías de 125 países que padecen guerras, ataques y sucesos noticiosos que registran la historia de la humanidad, musicalizada con violines y música de cámara para probablemente atenuar el latigazo visual.

Buena para visitar un domingo cualquiera, antes del 9 de noviembre.

(Veteranos II, la ganadora hace algunos años)

Recomendación (gracias a Banning) 1

Rachel Corner

Estas son algunas fotos de la holandesa Rachel Corner, quien comparte espacio con Jan Banning, el mismo de la democracia y jurado del World Press Photo, ahora en un nuevo espacio: Lightstalkers.org

Ampliamente recomendado.

Recomendación (gracias a Banning)

Jan Banning y el documental

Fotógrafo holandés, miembro del jurado de World Press Photo, destaca por la relativamente reciente temática que ha abarcado en 7 años de documental: La burocracia en el mundo.

A través de diversos países, Banning recorre los cánones de los recintos donde se llevan a cabo los trámites que todo civil esta expuesto a lidiar.

Así como la muerte, la burocracia es algo de lo que nadie puede escapar. En este último caso, alguien espera para atenderte, aunque no precisamente de la mejor manera.

War Photographer

De James Nachtwey, podría decirse que es el más destacable fotógrafo de guerra estadounidense.

Nacido en Syracuse, Edo. de Nueva York, el joven Nachtwey tiene un amplio bagaje en historia del arte y ciencias políticas, preparación gracias a la cual pudo percibir y sensibilizarse ante las imágenes de la Guerra de Vietnam y los movimientos de los derechos de los afroamericanos, influyendo directamente en su profesión.

A pesar de que inició como fotógrafo freelance para revistas, James Nachtwey pronto cambió de rumbo al cubrir el movimiento civil de Irlanda del Norte y a partir del cual, se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias.

War Photographer, publicado en 2001, es el documental basado en su obra, dirigido por Christian Frei; en la que se revela a James como profesionista en las situaciones más decadentes y lo que implica trabajar en ellas. Fue nominado a los Oscar como mejor película documental.

Este cobra mayor relevancia debido a que en 2003, mientras trabajaba para la revista Time en Bagdad, fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del Ejército de los Estados Unidos. Quedó ingresado inconsciente por algunos días y después, como es habitual en la vida de Nachtwey, regresó a su callada y tranquila vida en Nueva York, en espera del siguiente acontecimiento social.

Entre los premios que ha recibido, destacan:
* Robert Capa Gold Medal (cinco veces, en 1983, 1984, 1986, 1994 y 1998)
* Mejor foto del año según World Press Photo en 1992 y 1994
* Magazine Photographer of the Year (siete veces)
* International Center of Photography Infinity Award (tres veces)

Está asociado a la Royal Photographic Society y es doctor honoris causa en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts.